2026年11月25日発売の新刊一覧

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2026年11月25日

帝都の禍嫁

発売まであと40日

940円(税込・書誌情報提供:openBD)

文体としての物語・増補新装版

明治期に西欧的な文体が導入されるにつれて、作家たちは文学をどのように変化させ、新しい文体と物語をどのように創造しようとしたのか。 旧来の文体を解体して新しい型を生み出す過程を、二葉亭四迷や森鴎外などを題材に「小説を書くということ」「記憶を語るということ」という視角から分析する。 さらに、「言葉を受け取るということ」と部を立てて読書行為も丁寧に腑分けする。 新しい文体と物語が誕生した時代をとらえ、表現することと読むこと、聴くことに目を向けて近代文学の始まりを問い直す著者の代表作。 【目次】 序 章 物語としての文体/文体としての物語  1 ジャンルの記憶  2 手法の露呈と表現の脱領属化 第1部 小説を書くということ 第1章 文体としての自己意識――『浮雲』の主人公  1 主人公の設置とジャンルの転換  2 立身出世型主人公の転倒  3 「反主人公(ルビ:アンチ・ヒーロー)」の誕生  4 内的対話としての自己意識  5 言葉を対象化するもう一つの言葉 第2章 『浮雲』における物語と文体  1 科白と地の文の葛藤  2 会話場面と物語の展開  3 自己認識の幻想性  4 メタ小説としての『浮雲』  5 内在的読者を生成する文体  6 相互葛藤的な文体の自己差異化 第3章 表現の理論/物語の論理  1 ベリンスキーと二葉亭  2 「只一の感動」の理論的可能性  3 ヘーゲルと朱子学の対峙  4 「霊感」と「理気」のはざまで  5 「偏執の気」としての文学 第2部 記憶を語るということ 第4章 結末への意志/結末の裏切り――嵯峨の屋おむろにおける物語と表現  1 独白体の発見  2 作中人物の内と外  3 語り手の位置の乖離  4 物語の結末と文体  5 傍観者の位置  6 物語の生成力と文体 第5章 結末からの物語――「舞姫」における一人称  1 自我構造の多層性  2 自己認識の複数性  3 外化した自己と内化した自己とのはざまで  4 他者の言葉との対峙 第6章 人称的世界の生成――鴎外ドイツ三部作における文体と構成  1 人称的自我の選択  2 偏りとしての個別性  3 傍観者的一人称の可能性と限界 第3部 他者と関わるということ 第7章 独白の系譜――広津柳浪の初期作品を中心に  1 対話者を奪われた発話  2 自分に対する応答  3 他者性の介在  4 語りの審級の転換 第8章 くやしさと恥ずかしさ――「たけくらべ」における制度(ルビ:ラング)と言説(ルビ:ディスクール)  1 子どもたちの大日本帝国  2 学校に囲い込まれた遊び  3 資本制下の子どもたち 第9章 囚われた言葉/さまよいだす言葉  1 言葉の網目としての関係性  2 声にならない声   3 言葉としての家の内外  4 心の底に潜む言葉 第4部 言葉を受け取るということ 第10章 「こころ」を生成する心臓(ルビ:ハート)  1 呼びかけの人称性  2 「血」として受け継がれる言葉  3 家族の論理から自由になること 第11章 〈読む〉ことへの夢想  1 相互作用(ルビ:インタラクション)としての読書/同期化(ルビ:シンクロニゼーション)としての読書  2 異化作用(ルビ:オストラニエーニエ)としての読書/否定性(ルビ:ネガティヴィテ)としての読書  3 読書する場(ルビ:トポス)/読書する身体  4 意味としての言葉/イメージとしての言葉  5 意識としての読書/無意識としての読書 第12章 聴き手論序説  1 語り手/聴き手  2 伝え聞くこと/聞き伝えること  3 物語の〈場〉/〈場〉の物語  4 聴き手が書き手になるとき  5 音声言語と文字言語の境界  6 痕跡をたどる出会い   初出一覧 あとがき 増補版あとがき 解題 「小森陽一」という「事件」 島村 輝

発売まであと40日

5,400円(税込・書誌情報提供:openBD)

祝日集

発売まであと40日

980円(税込・書誌情報提供:openBD)

ユニ★バース

発売まであと40日

970円(税込・書誌情報提供:openBD)

「アニメ」のメディア史

日本ではじめて商業アニメーション映像が制作されて以降、人々はいつからそれを「アニメ」と呼び始めたのか。アニメーション映像を作る産業や受け手であるオーディエンスは、時代や社会とどのように交差してきたのか。「アニメ」という概念はいつ誕生したのか。 アニメーション映像が日本で制作されはじめた1900年代から戦後の70年代までに着目して、「線画」や「凸坊新画帖」「漫画」「描画」「動画」「テレビまんが」など、時代ごとに異なるアニメーション映像の名称や概念を新聞や雑誌、パンフレット、行政資料などから丁寧に掘り起こす。 そのうえで、作品だけに着目するのではなく、送り手としての制作者、コンテンツを媒介する産業、能動的受け手としての「ファン」を含むオーディエンスという三者の交流や実践、コミュニケーションのありようを描き出す。 「アニメ」をコミュニケーション・プラットフォームとして位置づけ、そのダイナミックな歴史的変容を明らかにして、新たな「アニメ」生成史を描き出す。 【目次】 はじめに 第1章 「アニメ」とは何か――コミュニケーション回路としての総体 第1部 原初から「プレ・アニメ」の時代 第2章 一九〇〇―二〇年代/線画喜劇と凸坊新画帖――「アニメ」前史:1 第3章 一九二〇―三〇年代/線画と漫画/クロスメディアの胎動――「アニメ」前史:2 第4章 一九三〇年代/「トーキー漫画」と「非常時」――多様化する《プラットフォーム》――「アニメ」前史:3 第5章 一九三〇年代後期―四五年/国家制度と接合する《プラットフォーム》――「アニメ」前史:4 第2部 「漫画」「テレビまんが」、そして「アニメ」へ 第6章 一九四〇年代後期―五〇年代/「漫画」と「アニメーション」の混沌――「アニメ」生成史:1 第7章 「テレビまんが」の誕生、クロスメディア実践の始まり――「アニメ」生成史:2 第8章 変容する「送り手」の構造――「アニメ」生成史:3  第9章 「アニメ」誕生――「アニメ」生成史:4 第10章 「アニメ」とはコミュニケーション・プラットフォームである 参考文献・参照サイト あとがき

発売まであと40日

3,400円(税込・書誌情報提供:openBD)

日本神話事典 神名・人名編

発売まであと40日

1,540円(税込・書誌情報提供:openBD)